Monica Klungland

• Hauen, Mali & Klungland, Monica (2023). “Trembling Moments”: To develop methods for co-creating data with pupils in the kulturskole. Reconceptualizing Educational Research Methodology (RERM). ISSN 1892-042X. 14(1), p. 59–81. doi: 10.7577/rerm.5031. Full text in Research Archive
• Skregelid, Lisbet & Klungland, Monica (2023). Editorial: Arts in Action: Urgencies in Art and Art Education. APRIA [Artez Platform for Research Interventions of the Arts]. ISSN 2589-9007. doi: 10.37198/APRIA.05.06.A1.
• Klungland, Monica; Jamouchi, Samira; Eriksen, Helen & Hauen, Mali (2023). MATERIAL TOUCH. APRIA [Artez Platform for Research Interventions of the Arts]. ISSN 2589-9007. Show summary

  Material Touch documents a performance lecture by the Stitch Sisters. The session was a sensory material entanglement of art with discussions on sustainability in the warp, weft and stitching of wool that wove and knitted words and being together, attempting to make sense of our future at a time of great urgency. A discussion followed the performance lecture.

• Liene, Anne-Mette & Klungland, Monica (2023). Visuelle bilder i bevegelse - Å skape rom og tid i barnehagebarns lek og bevegelser med nøster. Techne Serien. ISSN 1238-9501. 30(2), p. 34–46. doi: 10.7577/TechneA.5177. Full text in Research Archive Show summary

  Denne artikkelen tar utgangspunkt i forskningsprosjektet Å nøste hvor målet er å bidra til å utvikle tverrfaglige undervisningsmetoder innenfor kunstfag, for å fremme utdanningskvalitet i barnehage- lærerutdanningen. Spørsmålet som stilles i artikkelen er hvordan en performativ tilnærming til formingsfaget i barnehagen kan åpne for tverrfaglige potensialer. Den performative tilnærmingen innebærer å rette oppmerksomheten mot selve aktiviteten og det materielles rolle i lek med materialer. Forskningsmetoden er praksis-drevet (Haseman, 2006) og går ut på at forskerne i samarbeid med en gruppe barnehage-barn og barnehagens personale utforsker lek og bevegelser med nøster. Filmer og fotografier fra denne leken analyseres med blikk for møter mellom mennesker og materialer. Prosjektet forankres teoretisk med begrepet romtidmaterialisering (Barad, 2007) og Rudolf Labans romlære “choreutics” (Laban & Ullman, 2011). Undersøkelsen viser hvordan sted kan forstås som en lokasjon for endring og at det finnes skapende potensialer i opplevd stillhet. Rommet beskrives som et bilde i bevegelse der tid skapes i en kjede av evige hendelser. Disse opp-dagelsene, av hvordan det i en performativ tilnærming skapes med både materiale og bevegelser, åpner nye tverrfaglige undervisningsmulig-heter i møtet mellom fagene forming og drama i barnehagelærerut-danningen. Slike tverrfaglige, skapende potensialer kan ha relevans for bærekraft fordi det handler om hvordan vi blir til som mennesker i møte med materialer og omgivelser.

• Klungland, Monica & Liene, Anne-Mette (2023). Skape nye rom, ny tid og nye bevegelser - Tverrestetisk undervisning i kunstfag i barnehagelærerutdanningen. Nordic Journal of Art and Research (A & R). ISSN 2535-7328. 12(2), p. 1–22. doi: 10.7577/ar.5131. Full text in Research Archive Show summary

  This article is linked to the UN sustainability goal 4, which deals with good education, and is aimed at early childhood teacher education in art subjects. We argue that good education in art can be developed by strengthening the aesthetic dimension. We therefore question how we, as art education teachers, can invite students to aesthetic experiences. By using aesthetic theory, we explain the aesthetic dimension as a form of sensory recognition that is acquired through breaking with the familiar and established forms. Aesthetics is linked to sensing physical surroundings, but also to how what we can sense comes into being in creative practice. The data material has been created together with a group of students who specialize in either drama, visual art, or music and attend the course Creativity and arts-based experimental development in kindergarten (KKK-200). Together with the students, we have explored movements with balls of textile yarn in outdoor and indoor spaces, and reflected over what the terms space, time, movement, and materials mean in art subjects. Our findings show that an exploratory approach to these concepts can provide a new understanding of how space and time are created in the educational situation. In this space-time creation, it is possible to disrupt habitual thinking and turn around habitual teaching methods, which can lead to perceiving the world in new ways. To break with the usual and keep the education open and unpredictable can be experienced as risky for both teachers and students. This risk provides the opportunity for students´ aesthetic experiences and can help them to understand the importance of the aesthetic dimension.

• Shields, Alison; Cloutier, Geneviève; Fursman, Joanna; Lara-Osuna, Rocío; Castillo Inostroza, Jessica & Arias-Camisón, Alicia [Show all 16 contributors for this article] (2023). Inhabiting/Living Practice: An Emergent Collaborative Arts-Based Exhibition . In Mreiwed, Hala; Carter, Mindy R.; Hashem, Sara & Blake-Amarante, Candace H. (Ed.), Making Connections in and Through Arts-Based Educational Research. Springer Nature. ISSN 978-981-19-8027-5. p. 167–181. doi: 10.1007/978-981-19-8028-2_13. Show summary

  This chapter presents a collaborative exhibition at the 2019 World Congress of the International Society for Education through Art (InSEA) at The University of British Columbia in Vancouver, Canada. Inhabiting/Living Practice presented the arts-based educational research of 18 doctoral students from around the world. We came together in the Hatch Gallery throughout the InSEA congress to collaborate, discuss, and make together. We shared our arts-based educational research through this emergent process while allowing it to evolve in relation to our ongoing dialogs, artistic interventions, and provocations. We imagined the gallery as a living body: an emerging embodied space that we inhabited for the week with material, affect, and relationality. In this chapter, through photograph documentation and examination of our experiences, we present the unfolding of this emergent exhibition. Through follow-up reflections, participants discuss how the exhibition allowed for a re-viewing of their doctoral research, a re-imagining of the possibilities of arts-based educational research, and the ways connections developed through making together over the course of the week. Through this work, we propose that more time spent making together is needed within the context of academic art education conferences.

• Klungland, Monica (2023). Space-time materialization and subjectivation Art and craft didactics under posthuman conditions. FormAkademisk - Forskningstidsskriftet for design og designdidaktikk. ISSN 1890-9515. 16(2). doi: 10.7577/formakademisk.4799. Full text in Research Archive Show summary

  Skole og utdanning er gjennom en markedsliberal utdanningspolitikk fanget under det som kan defineres som posthumane,historiske betingelser. Dette har ført tilen rasjonell pedagogikk som utfordrerdet humane i utdanningogbringer med segen risiko for atbåde elev-og lærerrollen føres motindivid-ualisme. Individualismen kan utfordres gjennom å tone nedoppmerksomheten på tilegnelse av definerte kompetanserog på produksjon av originale og personlig objekter.Vi kan i stedetløfte frem hvordan rom, tid og bevegelse både er fagets virkemidler og samtidig noe som blir til i fagets skapende praksis.Vedå være oppmerksomt til stede i skapende praksis med materialer, som foregår her og nå, kanelevenefå utfolde skaperglede, engasjement og utforskertrang. De kan i dialog med en materiell og sosial verden få oppleveå eksistere som subjekt og få erfaring medå utøve etisk og estetisk ansvarlighet. På dennemåten kan de utvikletro på at en annen fremtid er mulig.

• Klungland, Monica (2022). Materiell-kollektiv praksis som pedagogisk tilnærming for kunst og håndverk. In Skregelid, Lisbet & Knudsen, Kristian Nødtvedt (Ed.), Kunstens betydning? Utvidede perspektiver på kunst og barn & unge. Cappelen Damm Akademisk. ISSN 9788202763299. p. 95–116. doi: https:/doi.org/10.23865/noasp.163. Full text in Research Archive Show summary

  : This chapter presents key characteristics of material-collective practice as a pedagogical approach, and the potential this approach can have for art education. It challenges the Norwegian individually centered education policy with its predefined and measurable competencies (KHV01-02). The proposed pedagogical approach is derived from key findings in the recently published PhD dissertation Material-Collective Practice – A Pedagogical Approach for Arts and Crafts Education developed through the weaving project “Weaving through open doorways” (2021). This empirical study consisted of micro ethnographic fieldwork during an outdoor weaving project with twenty-two seventh-grade students and their teaching staff. Material-collective practice as a pedagogical approach is inspired by contemporary collective art practice and is characterized by the fact that (1) the teacher’s professional knowledge and teaching are of great importance, (2) the creative process with unforeseen and unplanned events are emphasized, (3) creative work takes place with materials, and space, time and movement are highlighted as tools, (4) and the original and personal are not linked to the characteristics of an object, but rather to the traces set in the creative practice. The relevance is directed at the curriculum’s three interdisciplinary themes: public health and life skills, democracy and citizenship, and sustainable development.

• Klungland, Monica (2020). Forskerposisjoner i tilblivelse - intra-aksjon mellom en forsker og elever med kamera i et sammenvevd kunstdidaktisk møte. In Smith, Kari (Eds.), Validity and Value of Teacher Education Research. Fagbokforlaget. ISSN 978-82-450-3381-6. p. 255–270.

View all works in Cristin

• Skregelid, Lisbet & Klungland, Monica (2024). Hvorfor kunst i barnehage og skole?
• Klungland, Monica; Skregelid, Lisbet & Liene, Anne-Mette (2023). Kunst er viktig - Ikke nyttig.
• Klungland, Monica & Liene, Anne-Mette (2023). Kunst og psykisk helse - Energiverket Bragdøya.
• Klungland, Monica & Liene, Anne-Mette (2023). Å skape performative uttrykk med punkt og linje - Performance Lecture.
• Klungland, Monica (2023). Romtidmaterialisering og subjektivering. Kunst- og håndverksdidaktikk under posthumane betingelser.
• Klungland, Monica & Liene, Anne-Mette (2023). Vi nøster sammen. (Praksisfortelling/workshop).
• Klungland, Monica & Arnesen, Camilla (2022). Lek med farger, strek og form. https://www.barnehageforum.no.
• Liene, Anne-Mette & Klungland, Monica (2022). Å nøste - workshop.
• Klungland, Monica (2022). Material-collective practice.
• Klungland, Monica (2022). Touched by the sight of hands touching yarn touching hands.
• Klungland, Monica (2022). Material-collective ethnography as teaching method in art education.
• Klungland, Monica (2022). Presentasjon av GLU master K&H UiA.
• Liene, Anne-Mette & Klungland, Monica (2022). Winding up - workshop .
• Liene, Anne-Mette & Klungland, Monica (2022). Å nøste - Hvordan rom og tid skapes i barnehagelærerstudenter og barnehagebarns lek og bevegelser med nøster .
• Jamouchi, Samira; Klungland, Monica; Eriksen, Helen & Hauen, Mali (2022). Stitch Sisters. Time of material through wool. . Show summary

  This Stitch Sister performance lecture will invite participants into a material-collective practice. We will experience the “time of material” through wool - from its extraction from the living body of the sheep and onward in the creative processes such as carding, felting and weaving into a textile artefact. This rhizomatic and entangled performative event aims suggests the materialization of textile as much as collectivity and connectedness between the participants. Material-collective practice is a term for an art and craft practice that contains a specific understanding of the material, the collective and subject existence. The materials are given a significant role in the process of making, and both human beings and the material world, as well as time and space are created in a collective practice. The theoretical framework includes agential realism and intra-action (Barad, 2007), and the notion of rhizomatic connections (Deleuze and Guattari, 1980). This praxis is relevant for artist/teacher student/participant situations. We see the presentation contributing to the theme of the conference by inviting its public to act with us and the materials. We insist on art as an action that goes beyond linguistic/semiotic interpretations.

• Klungland, Monica (2022). Presentasjon av PhD-avhandling Materiell-kollektiv praksis.
• Klungland, Monica & Liene, Anne-Mette (2022). Å nøste - En tverrfaglig tilnærming til skapende kunstnerisk praksis.
• Klungland, Monica (2022). Materiell-kollektiv etnografi som undervisningsmetode i estetiske fag.
• Klungland, Monica (2021). Materiell-kollektiv praksis som tilnærming for estetiske fag.
• Klungland, Monica (2021). Presentasjon av avhandling Materiell-kollektiv praksis.
• Klungland, Monica (2021). Materiell-kollektiv praksis. En tilnærming til fagdidaktikk for kunst og håndverk.
• Klungland, Monica (2021). Materiell-kollektiv etnografi.
• Klungland, Monica (2021). Material-collective practice. A pedagogical approach for arts and crafts education.
• Klungland, Monica (2021). Materiell-kollektiv praksis - En tilnærming til fagdidaktikk for kunst og håndverk.
• Eriksen, Helen; Klungland, Monica & Jamouchi, Samira (2021). Forskning i Praksisfeltet.
• Klungland, Monica (2020). Fellesrom eller rom for seg selv? – Vevefellesskap i tilblivelse og tilblivelser i vevefelleskap.
• Jamouchi, Samira & Klungland, Monica (2020). Performativ tilnærming til materialer og teknikker i kunst & håndverk.
• Klungland, Monica (2019). “An Educational Context with a Whirl of Yarn” – A Performative Approach to Arts and Craft Education. .
• Klungland, Monica (2019). “An Educational Context with a Whirl of Yarn” – A Performative Approach to Arts and Craft Education.
• Klungland, Monica (2019). Et virvar av snorer - Det performative som pedagogisk tilgang i kunst- og håndverksfaget.
• Klungland, Monica (2019). En annerledes undervisning med et virvar av snorer – Hvordan kan det performative være en mulig pedagogisk tilgang i kunst- og håndverksundervisningen? .
• Illeris, Helene; Kallio-Tavin, Mira; Klungland, Monica; Jamouchi, Samira; Godin, Marie-Andrée & Pinto, Tiago [Show all 7 contributors for this article] (2019). Artistic inquiry in the making – experiences from a Nordic doctoral course performing research in a local setting.
• Illeris, Helene; Klungland, Monica; Jamouchi, Samira & Eriksen, Helen (2019). Inhabiting materials – making rhythm – exploring community.
• Skregelid, Lisbet; Illeris, Helene; Klungland, Monica & Svingen-Austestad, Anna (2019). Nåtidige blikk på kjerneelementer og forslag til ny læreplan.
• Klungland, Monica; Skregelid, Lisbet; Illeris, Helene & Svingen-Austestad, Anna (2018). Creativity, contemporaneity, criticality — Towards new core elements in Norwegian Art and Craft Education.
• Klungland, Monica (2018). Weawe in Open Doors. Entangled Encounter with Art and Materials in an Educational Context.
• Klungland, Monica (2018). Veve i åpne dører.
• Skregelid, Lisbet; Wergeland-Yates, Marit; Stoveland, Inger-Margrethe; Skogen, Anita; Svingen-Austestad, Anna & Fugli, Ida [Show all 14 contributors for this article] (2018). Siloen og betydningen av kunstens plass i samfunnet. Fædrelandsvennen. ISSN 0805-3790.
• Skregelid, Lisbet; Svingen-Austestad, Anna; Illeris, Helene & Klungland, Monica (2018). På vei mot nye kjerneelementer i kunst og håndverksfaget? Forslag til en nåtidig fagtenkning.
• Klungland, Monica & Myrann, Turid (2017). Vev en verden. FORM. ISSN 0805-9144. 1500(3), p. 20–20.
• Klungland, Monica (2017). Fra nøster til baller. FORM. ISSN 0805-9144. 1500(3), p. 18–19.
• Myrann, Turid & Klungland, Monica (2017). Vev en verden: På Uiversitetet i Agder har barnehagelærerstudentene arbeidet med vevehåndverk. Studentene arbeidet i stort format og rokkeringer var rammen for veven . Hundre rokkering-vever endte opp i en stor installasjon. Prosjektet inviterer barn til opplevelser, utforsking, skaperglede, improvisasjon og lek. FORM. ISSN 0805-9144.
• Klungland, Monica (2015). Å veve er å leve! FORM. ISSN 0805-9144. 4800(1), p. 26–27.
• Klungland, Monica (2021). Materiell-kollektiv praksis. En tilnærming til fagdidaktikk for kunst og håndverk utviklet i veveprosjektet: Veve i åpne dører. University of Agder. ISSN 978-82-8427-027-2. Full text in Research Archive
• Klungland, Monica & Skregelid, Lisbet (2016). Fra nøster til baller. En studie av elevers møte med håndverk og materialer i et felles, utendørs veveprosjekt. Universitetet i Agder.

View all works in Cristin