Marianne Nødtvedt Knudsen

• Knudsen, Kristian Nødtvedt & Knudsen, Marianne Nødtvedt (2020). Indefra og udefra – serendipitet som kunstfagdidaktisk princip i teater bag murene. Journal for Research in Arts and Sports Education. ISSN 2535-2857. 4(1), p. 115–130. doi: 10.23865/jased.v4.2453. Full text in Research Archive
• Knudsen, Marianne Nødtvedt & Rasmussen, Bjørn K. (2020). Transition and challenge - ethical concerns in prison theater. In Prentki, Tim & Abraham, Nicola (Ed.), The Applied Theater Reader 2nd Edition. Routledge. ISSN 9780367376291. p. 113–120. doi: 10.4324/9780429355363.

View all works in Cristin

• Knudsen, Marianne Nødtvedt & Solheim, Sunniva (2024). Akkurat nå - en vandreteaterforestilling med Gatelangs inkluderende scenekompani.
• Knudsen, Marianne Nødtvedt (2024). "Å vandre gatelangs" - av og med Gatelangs inkluderende scenekompani .
• Knudsen, Marianne Nødtvedt (2024). "Du seie eg må koma meg ud" - om mangfold og verdighet i Gatelangs inkluderende scenekompani. Show summary

  Vi vandrer alle gatelangs på ett eller annet tidspunkt - enkelte vandrer hele livet, mens andre har ulike etapper og andre igjen stopper helt opp. Gatelangs scenekompani ønsker å være et skapende fellesskap for alle som er interessert, og hvor vårt sceniske uttrykk blir formet i fellesskap. Vi i Gatelangs scenekompani ønsker å fokusere på likeverd, medskaping, og kollektive kunstneriske prosesser ved å gi et innblikk i hvordan vi arbeider. I tillegg til å høre ulike stemmer fra aktørene, vil vi vise enkelte fragmenter fra våre forestillinger “Fint å slippe å bære alt” (2022) og “Du seie eg må koma meg ut” (2023).  Gatelangs scenekompani er en sammensatt gruppe av ikke-profesjonelle og profesjonelle aktører på tvers av samfunnet. Kompaniet ble startet av Sunniva Solheim og Marianne Nødtvedt Knudsen i 2022. I forbindelse med forestillinger har vi arbeidet med å tilgjengeliggjøre kunst og kultur med inngangsbilletter fra 1 krone.

• Elmies-Vestergren, Alexander & Knudsen, Marianne Nødtvedt (2024). EXPLORATORY WORKSHOP: A sensory-aesthetic space: an exploratory workshop on interdisciplinary collaboration on aesthetic learning processes.
• Elmies-Vestergren, Alexander & Knudsen, Marianne Nødtvedt (2024). Diffractions from a sensory-aesthetic learning space: an exploration of performative//Bildung- centered collaboration. Show summary

  ABSTRACT PROPOSAL SUBMITTED IN ADVANCE: Research topic/aim In this paper we explore the multidisciplinary collaborative process of developing new perspectives on aesthetic learning processes in Norwegian teacher education. The paper builds on a recent pilot with fifth year teacher students, where we transformed a classroom into a sensory-aesthetic space. Exploring this process, we seek to contribute to new perspectives addressing the Norwegian curriculum’s emphasis on aesthetic learning processes (Minestry of Education and Research, 2017). Theoretical framework Our common outset for this project is our shared wish to follow the call of Alexander Baumgarten (1750) to take the aesthetic seriously. For us, this means viewing the aesthetic as a language available to all, offering possibilities to experience, process and communicate the personal, emotional, sensory, complex and diverse (Austring & Sørensen, 2019). The sensory-aesthetic space was created out of the diffractions occurring between the authors, our disciplinary and theoretical outsets, the room, the different materials and the overarching theme of the student’s pedagogy subject, school in a pluralistic society. One theoretical impulse was the idea of performativity (Schechner, 2013) where learning is seen as «participation in art events which are constructed in situations of interaction» (Aure, 2013, our translation). It is a shared process of being-knowing (Lenz- Taguchi, 2012) in and with the world (Biesta, 2018, in Østern & Knudsen, 2019, p. 5) where all participants are «prepared to try out, stay open, participate, change direction» (Østern & Knudsen, 2019, p. 2). Another impulse was Bildung-centered general didactics (Willbergh, 2021), where education is viewed through Didaktike teche; the art of showing what cannot immediately show itself (Künzli, 2000). Thus, the educational situation is seen as a process of showing/representing the world, with the intention of opening both the world and the student to each other (Klafki, 2001). This is understood to require a reflective teacher (Westbury et al., 2000) who assumes responsibility for the world (Arendt, 1961/2006). Methodological design To explore our multidisciplinary collaborative process, we draw on the diffractive analysis of Karen Barad (2007; 2014) and a/r/tography (Irwin et al., 2008), seeing ourselves as artists, researchers and teachers intertwined with the work and material of the process. We stay open to both aesthetic and discursive languages (Austring & Sørensen, 2019) exploring different diffractions occurring as intra-actions (Barad, 2007; 2014) – as pictures, shapes, poetic texts and fragments. In this paper we draw attention to these diffractions, with a special interest in the ‘new patterns’ appearing in the space between the theoretical impulses brought into the project. Expected conclusions/findings We expect that our impulses, through diffraction, will create new patterns, challenging our conceptions and theoretical tensions and widening our perspectives on aesthetic learning processes. One preliminary result is the idea of teaching as invitation, both showing (representing) and being in the world together through the aesthetic. Relevance to Nordic educational research Seeking diffractions between our theoretical impulses in a sensory-aesthetic space, we aim to contribute to new perspectives in the field(s) of research addressing the Norwegian curriculum’s emphasis on both aesthetic learning processes and “all- round development” (Bildung) of all pupils (Minestry of Education and Research, 2017).

• Harris, Madelein Bernstein & Knudsen, Marianne Nødtvedt (2024). Teater av livets drama. [Business/trade/industry journal]. Drama - nordisk dramapedagogisk tidsskrift. Show summary

  I kristiansand har teaterprosjektet Gatelangs gitt mennesker som opplever utenforskap i livet fellesskap ved å sette opp teater, og i å skape scenekunst på tvers av samfunnet.

• Knudsen, Marianne Nødtvedt; Mjanger, Astrid Koppen & Verma, Sita Ljungholm (2023). «Å arbeide i (konstant) motstand» - teater i fengsel i et skandinavisk perspektiv.
• Knudsen, Marianne Nødtvedt (2023). Kunst og kultur i samfunnet, livskvalitet frem mot 2030 – Hvordan skaper vi samfunn som fremmer gode liv for alle.
• Larsen, Gabriela Melo & Knudsen, Marianne Nødtvedt (2023). In between. .
• Knudsen, Marianne Nødtvedt & Solheim, Sunniva (2023). Du seie eg må koma meg ud.
• Knudsen, Marianne Nødtvedt & Melo Larsen, Gabriela (2023). «Ta en kaffe med oss» - en performancelecture .
• Knudsen, Marianne Nødtvedt & Mjanger, Astrid Koppen (2023). «Utforsking av Shakespeare's “Romeo og Julie” bak murene.».
• Knudsen, Marianne Nødtvedt & Solheim, Sunniva (2023). «Hvordan kan samtidsteater skape rom for meningsmangfold og medvirkning i arbeidet med Gatelangs?".
• Knudsen, Marianne Nødtvedt & Elmies-Vestergren, Alexander (2023). Tverrfaglig arbeid med estetiske læringsprosesser på GLU.
• Knudsen, Marianne Nødtvedt & Solheim, Sunniva (2022). Fint å slippe å bære alt. Show summary

  Programtekst til forestillingen "Fint å slippe å bære alt"

• Knudsen, Marianne Nødtvedt; Valberg, Tony & Bredholt, Kai (2022). Åpning av konferansen Cutting Edge kulturskole (2021)2022.
• Knudsen, Marianne Nødtvedt (2022). Fint å slippe å bære alt.
• Knudsen, Marianne Nødtvedt & Haagensen, Cecilie (2022). Theater behind the walls in a Norwegian context.
• Knudsen, Marianne Nødtvedt (2022). Theater for development - in prison and psychiatric institutions. SIG at IDEA 9th world congress Drama4ll.
• Knudsen, Marianne Nødtvedt (2021). Teater i fengsel som inkluderende scenekunst produksjon.
• Sørvig, Magnus Sivertsen; Aksnes, Kirsti & Knudsen, Marianne Nødtvedt (2021). Dramaturgiske muligheter i det digitale klasserommet. DRAMA : Nordisk dramapedagogisk tidsskrift. ISSN 0332-5296. 2. doi: 10.18261/issn.2535-4310-2021-02-13.
• Knudsen, Marianne Nødtvedt (2020). Chemi og Exe Christoffersen: Serendipidititet . Norsk Shakespearetidsskrift. ISSN 2535-4728.
• Knudsen, Marianne Nødtvedt (2020). Innlegg under nettverkssamling ved Høyskolen i Innlandet.
• Ulrichsen, Gry Olsen; Mollan Kristoffersen, Audun & Knudsen, Marianne Nødtvedt (2019). Tverrinstitusjonelt seminar for kunst/kulturinstitusjoner i Trondheim .
• Knudsen, Marianne Nødtvedt (2019). Program til forestillingen "Innenfra og ut".
• Knudsen, Marianne Nødtvedt (2019). "Innenfra og ut" av og med Teater Bak Murene i Trondheim fengsel.
• Knudsen, Marianne Nødtvedt (2019). Utøvende kunstnere - skapende undervisning.
• Knudsen, Marianne Nødtvedt (2019). Performance lecture om performance som tverrfaglig samarbeid i kulturskolen .
• Hol Mjanger, Ruth & Knudsen, Marianne Nødtvedt (2018). Performance workshop. Show summary

  Eksperimenterende workshop i ramme av Open emsamble

• Knudsen, Marianne N. (2018). Performance workshop og foredag. Hva er performance? Når oppstod performance? Hvordan kan vi bruke performance i kulturskolesammenheng? .
• Knudsen, Marianne N. (2018). De flytende øyer - om tverrfaglig samarbeid i kulturskolen. Hovedforedrag på dag 2. .
• Knudsen, Marianne N. (2018). Teater og dans bak murene. Et foredrag knyttet til anvendt teater, teaching artist og arbeidet med teater bak murene. .
• Knudsen, Marianne N. (2018). Performance lecture about theater behind the walls .
• Knudsen, Marianne N. (2018). Theater behind the walls - democracy in theater.
• Knudsen, Marianne Nødtvedt (2017). "Overgang".
• Knudsen, Marianne Nødtvedt (2017). "Helt/hero".
• Knudsen, Marianne Nødtvedt (2016). Vår dør.
• Knudsen, Marianne Nødtvedt (2016). Byggverk.
• Knudsen, Marianne Nødtvedt (2015). Presentasjon av danske læreplaner for teater i kulturskolen.
• Knudsen, Marianne Nødtvedt (2015). The illusion of Time.
• Knudsen, Marianne Nødtvedt & Lyngstad, Mette Bøe (2013). Forumteater som refleksjonsmetode av praksisfortellinger .
• Knudsen, Marianne N. (2009). Det uferdige - anvendt drama i den totale institusjon. . Høgskulen på Vestlandet.

View all works in Cristin