TEA100 Øve og undersøke - fysisk teater og scenerom

Emnet er tilknyttet følgende studieprogram

• Samtidsteater, bachelorprogram

Undervisningsspråk

Norsk

Anbefalte forkunnskaper

60 studiepoeng i teater

Innhold

Emnet er delt i ulike bolker. Skuespillertreningen dreier seg i hovedsak om å videreutvikle sentrale ferdigheter, særlig innenfor teaterformer som vektlegger det fysiske, det visuelle og ensemblearbeid. Gjennom workshopbasert opplæring forsøker man å stimulere studentene til å undersøke og eksperimentere med ulike uttrykk. Undervisningen skal utvikle muskelstyrke, fleksibilitet, balanse, utholdenhet, samspill, stemmemessig kontroll, tilstedeværelse, kroppsbevissthet, kunstnerisk mot, spontanitet og lekenhet, og studentenes evne til å inngå i et ensemble skal videreutvikles.

Innenfor scenografi vil man legge vekt på scenerommet i teaterhistorisk perspektiv, scenografisk konseptutvikling, bygging av scenemodeller, scenografibudsjettering, samt kostyme, sminke, lys og rekvisitter som en del av den visuelle helheten. Innenfor lys og lyd vil man legge vekt på grunnleggende teknikk, HMS, produksjonsplanlegging og lys og lyd som kunstneriske virkemidler. 

Gjennom seminarer og selvstudium vil det praktiske arbeidet settes inn i en historisk kontekst, og studentene vil få trening i å plassere eget arbeid i forhold til samtidige teaterkunstnere. 

Læringsutbytte

Etter fullført emne skal studenten:  

• ha kunnskap om ulike retninger og tradisjoner i den internasjonale scenekunsten, særlig innenfor improvisasjon, visuelle og fysiske teaterformer
• ha kunnskap om og bevissthet omkring eget fysiske uttrykk og kroppsbeherskelse (fleksibilitet, balanse, utholdenhet, tilstedeværelse) og ha evne til å inngå i ensemblearbeid
• kunne anvende tilegnede arbeidsformer i eget skapende arbeid og ha evne til å generere, undersøke og videreutvikle ideer
• ha grunnleggende kunnskap om scenografi, lys- og lyddesign og kunne foreslå scenografiske løsninger og design 
• ha grunnleggende ferdigheter om scenerigg/teknikk og HMS for sal/scene samt kunne anvende fagterminologi omkring sceneløsninger og -teknikk i diskusjoner om tekniske og kunstneriske valg
• ha kunnskap om ulike organisasjonsformer i teater og kunne utføre inspisientoppgaver som å lage produksjonsplan og prøveplaner

Vilkår for å gå opp til eksamen

• Godkjent fremmøte til obligatorisk undervisning.
• Godkjente obligatoriske oppgaver. Oversikt over obligatoriske oppgaver fremlegges i Canvas ved semesterstart.

Undervisnings- og læringsformer

Arbeidet vil for det meste være gruppebasert, og hovedtyngden av arbeidet vil være av praktisk art. Undervisningen består av workshops, trening, forelesninger, seminarer, gruppearbeid, utprøving og selvstudium. Studentene forventes å demonstrere generøsitet og kreativ energi i forhold til medstudenter og veiledere. Studentene skriver loggbok fra trening, prøver og produksjonsperiode. Deler av undervisning obligatorisk. Disse delene fremlegges i Canvas ved semesterstart. Forventet arbeidsomfang er 27 timer pr studiepoeng.

Tilgang for privatister

Nei.

Tilbys som enkeltemne

Ja. Med forbehold om ledig plass/kapasitet.

Eksamen

Del I (Teller 40%): Digital skoleeksamen med alle hjelpemidler. Del II (Teller 60%): Fem dagers praktisk gruppeeksamen. Visning og gruppesamtale. Individuell vurdering. Karakteruttrykk: Gradert karakter

Reduksjon i studiepoeng

Innholdet i dette emnet dekkes helt eller delvis av annet emne. Tas ett av disse emnene i tillegg, reduseres studiepoengene som følger:

Emne	Studiepoengreduksjon
DR-207 – Fysisk teater	10
DR-208 – Sceneteknikk og sceniske virkemidler	10